CUADROS MANISES: abril 2017

miércoles, 26 de abril de 2017

Ignacio Pinazo (1849-1916). Ilustre pintor valenciano

Ignacio Pinazo Camarlench nació en Valencia el año 1849 y murió en la localidad valenciana de Godella el año 1916. La vida de este pintor español estuvo marcada por una infancia trágica porque sus progenitores murieron por enfermedad siendo él aún pequeño. La muerte de sus padres hará que su abuelo se tenga que encargar de su nieto.
En 1864 Ignacio Pinazo ingresará en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y compaginará sus estudios con el oficio de sombrerero. Años más tarde viajó a Italia costeándose él su viaje tras varios intentos fallidos de lograr una beca de la Diputación de Valencia. Será en este viaje a Italia cuando influenciado por la pintura de los machiaoli pintará la obra "Últimos momentos del rey Jaime I el conquistador en el acto de entregar su espada a su hijo Pedro". Años más tarde volvería a pintar otra versión de esta obra para la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1881 dónde conseguiría el segundo premio.

Últimos momentos del rey Jaime I el Conquistador

Tres años después de su viaje a Italia conseguirá una beca de la Diputación de Valencia el año 1876 para volver a este país. Esta beca la consiguió tras presentar su pintura "El desembarco de Francisco I en el puerto de Valencia después de la batalla de Pavía".

El desembarco de Francisco I en el puerto de Valencia

De 1876 a 1881 Ignacio Pinazo vivirá en Italia y será en 1881 cuando vuelva a Valencia cuando empezará a crecer su prestigio gracias a los premios y reconocimientos que recibirá.
Ignacio Pinazo pintó obras de todos los géneros. Pintó temas históricos, clásicos, paisajísticos y costumbristas. Fue un pintor que supo plasmar su talento en cualquiera de los géneros que practicó. Es por este motivo que Ignacio Pinazo junto a Joaquín Sorolla y Francisco Domingo Marqués es considerado uno de los pintores más ilustres valencianos y españoles.

Enlaces consultados

https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/pinazo-camarlench-ignacio/2a9a72a9-a35f-4381-af7c-6d295269ab00
http://www.jdiezarnal.com/valenciapersonajesignaciopinazo.html
http://trianarts.com/ignacio-pinazo-el-impresionismo-valenciano-del-siglo-xix/#sthash.wIrZUT7g.dpbs
http://www.revistadearte.com/2016/10/03/exposicion-de-ignacio-pinazo-en-el-museo-de-bellas-artes-de-valencia-y-fundacion-bancaja/

miércoles, 19 de abril de 2017

Al colegio en Pascua

Durante la Semana Santa en Cuadros Manises fuimos muy aplicados y volvimos al colegio, más concretamente al Colegio Público La Constitución de Quart de Poblet. Pero no os asustéis no volvimos al colegio para ir a clase sino que volvimos para realizar los deberes que nos habían encargado para las fiestas.
El trabajo que hemos realizado en el Colegio Público La Constitución de Quart de Poblet ha consistido en el montaje de 3 paneles de 1,25 metros de alto por 6,5 metros de ancho.
Los paneles de corcho natural se montaron todos de una pieza sin empalmes y el soporte que utilizamos para pegarlos fueron planchas del tipo Lexan Thermoclear.
Para los paneles también realizamos el trabajo de enmarcación. La moldura que utilizamos para la enmarcación de los paneles ha sido la moldura taco "3131" en color plata.
Aquí os dejamos algunas de las fotos del trabajo realizado en el Colegio Público La Constitución de Quart de Poblet, esperamos haber superado el examen y que puedan disfrutar de los paneles durante mucho tiempo.

martes, 18 de abril de 2017

Elige el bastidor apropiado para tus cuadros

Con toda seguridad si eres un pintor profesional o experto no tendrás problemas para elegir el bastidor apropiado para la creación de tus obras de arte, pero para los aficionados o personas que estén empezando a adentrarse en la pintura la elección del bastidor es un mundo desconocido.
De la misma forma que hay que tener en cuenta el tipo de pintura que utilizamos y las herramientas, como por ejemplo los pinceles, también es importante elegir un bastidor adecuado. Para elegir el bastidor que más se ajuste a la obra que vayamos a crear se han de tener en cuenta diversos factores tales como la técnica con la que se va a trabajar, la textura que se le quiere dar a la pintura en el cuadro, el peso que deberá soportar el bastidor y el formato de pintura que vayamos a crear.
Por lo que hace a la técnica de pintura que se va a utilizar primero hemos de saber si será una técnica flexible o rígida. Si vamos a utilizar una técnica flexible (óleo, acrílico, temples aceitosos, acuarela) el bastidor será entelado por el contrario si vamos a utilizar una técnica rígida (encausto, caseina, temple, gouache) utilizaremos un bastidor con tabla.

Bastidores de diferentes tamaños

El tamaño del bastidor según la textura que se quiera aplicar es sencillo de escoger ya que cuanta más pintura se utilice más grueso debe ser y la tela debe tener más grano. Este factor podemos decir que va relacionado con el siguiente que es el del peso. Decimos que va relacionado porque a mayor tamaño y mayor cantidad de pintura y materiales utilizados más robusto deberá saber el bastidor elegido.
Para finalizar otro factor a tener en cuenta será el formato de cuadro que queramos pintar. Es decir no se utilizará el mismo tamaño de bastidor para una obra que represente un paisaje, una figura o la marina. Por ejemplo el formato Figura es el que más se aproxima a un cuadrado, el formato Marina es el más estilizado y el formato Paisaje es un término medio entre los dos anteriores.
De todas formas y aunque existen estos tipos de formatos cada uno es libre a la hora de crear sus obras y las medidas y estilos pueden variar.
Esperamos que este post os sirva de ayuda a la hora de elegir el bastidor para vuestras obras de arte. Ya nos lo contáis!!!

Enlaces consultados

http://ttamayo.com/2016/04/como-elegir-un-bastidor/

https://mytaleiteach.com/2013/03/10/medidas-universales-de-los-lienzos-y-los-bastidores/

martes, 11 de abril de 2017

El Guernica. La expresión del horror de la guerra

Este año se cumple el 80º aniversario de la creación de la que es considerada la mejor obra del S.XX, El Guernica. El autor de la obra fue el pintor malagueño Pablo Picasso. El gobierno republicano al estallar la Guerra Civil española le encargó en 1937 a Picasso que pintara una obra para la exposición internacional que se iba a celebrar en París. La obra debía enaltecer a los republicanos y dejar en evidencia al bando nacionalista ante el mundo.
Picasso se inspiró para hacer este lienzo en el bombardeo que sufrió la localidad vasca de Guernica a manos de los alemanes que estaban ayudando al frente nacional. Un bombardeo que fue una masacre y dejó una población totalmente destrozada, un bombardeo que es fiel reflejo del mal de todas las guerras con miles de víctimas inocentes. Y es esto último, el mal que suponen las guerras, lo que Picasso refleja en su lienzo ya que en ningún momento de la creación de la obra hará referencia a la Guerra Civil española.
El lienzo del Guernica a petición de Pablo Picasso fue trasladado al Museo de Arte Moderno de Nueva York dónde permaneció exiliado hasta el año 1981 que fue devuelto a España. Se cumplía así el deseo del autor que dejó que el museo neoyorquino custodiara su obra con la condición de que cuando se restableciera la democracia en España fuera devuelto a territorio español. En la actualidad el lienzo de Picasso se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid.

El lienzo

El Guernica es un óleo sobre lienzo y predominan los colores blanco, negro y grises. En la obra aparecen 9 personajes que describen mediante su expresión el horror de la guerra y el dolor que están sufriendo por la pérdida de sus seres queridos. Al mismo tiempo expresan también un rostro desconcierto y de estar viendo cosas inexplicables e irracionales.

Guernica. Pablo Picasso

El lienzo se puede decir que se podría dividir en tres partes cada una de las cuales expresa una situación de dolor provocada por la guerra:

Panel central: se puede ver un caballo agonizante y a una mujer portando una lámpara.
Panel derecho: hay una casa en llamas y una mujer gritando tras ver tan horrendo espectáculo.
Panel izquierdo: se ve un toro y una mujer con su hijo muerto expresando el dolor de lo que está sucediendo.

En conclusión es una gran obra que a través de la pintura y de sus figuras representadas consigue describir como es el horror de las guerras y el tremendo sufrimiento que padecen los seres vivos que las sufren.

Enlaces consultados

http://catalogo.artium.org/book/export/html/5941
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica
http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-historia-del-guernica-picasso-28-04-12/1388763/
http://cadenaser.com/ser/2011/07/15/cultura/1310685436_850215.html

martes, 4 de abril de 2017

El punto de cruz, otra forma de decoración

El punto de cruz es una forma de bordado en la que se usan puntadas en forma de equis. Según los historiadores de esta técnica se contempla que el primer bordado en punto de cruz del cual se tiene conocimiento es del año 500 d.C. aunque se presume que esta técnica ya era utilizada en anteriores épocas. Esto es debido a que el soporte dónde se realiza se degrada más rápido que por ejemplo los manuscritos conservados de esas épocas.
Todo apunta a que el desarrollo del punto de cruz se debe mucho a la artesanía china de los años 618 a 906 d.C. Según los historiadores el punto de cruz después se extendería desde China al este del Mediterráneo y a Oriente Medio. Pero no todos piensan así, hay otra corriente de historiadores que piensa que la expansión del punto de cruz se pudo haber dado en sentido contrario siguiendo la Ruta de la Seda o mediante la participación en las Cruzadas.
El punto de cruz al principio era considerado como una labor femenina porque las mujeres lo utilizaban para ocupar el tiempo que los hombres estaban en la guerra luchando. Además las mujeres también lo utilizaron para enseñarse a escribir sus nombres.
Sería en el S.XIX cuando nacería la edad de oro del bordado en punto de cruz debido al progreso de la imprenta y a la evolución de la industria textil que consiguió crear hilos de gran variedad de colores dando así más juego a los diferentes bordados.
La evolución del bordado en punto de cruz le ha llevado a convertirse en una técnica decorativa y ornamental. Una prueba de esta evolución es que en la actualidad el punto de cruz es una alternativa a los lienzos y a las fotografías para decorar las paredes de una estancia. Además existen infinidad de diseños de pequeño y gran tamaño que se pueden combinar o adaptar al lugar que van a ocupar en la casa. De igual modo que los lienzos una buena enmarcación de un cuadro en punto de cruz puede hacer que este resalte más a la vista de nuestros invitados y se convierta en el centro de atención. Como ya dijimos en un post anterior elegir el marco apropiado os ayudará a mejorar la decoración porque un marco es un elemento más de la decoración.
Para finalizar aquí os dejamos algunas muestras de punto de cruz enmarcadas que son obra de Caty y que podéis ver también su web http://www.catyaloy.com/