Edgar Degas (1834-1917). El impresionista antiimpresionista

Edgar Degas nació el 19 de julio de 1834 y murió el 27 de septiembre de 1917, hace exactamente hoy 100 años. Edgar Degas al contrario que muchos pintores procedía de una familia adinerada de clase alta hecho que influirá notablemente en su carrera artística. Aunque en un principió empezó a estudiar derecho no tardaría demasiado tiempo en dejarse los estudios para dedicarse a la pintura.
Edgar Degas tuvo como maestro a un pintor que fue discípulo de Ingres, cosa que influirá en sus creaciones artísticas ya que en muchas de sus obras se puede observar la influencia que tuvo Ingres sobre él. Edgar Degas aprovechará su clase social y su condición de rico para acceder a colecciones particulares de la clase alta parisiense, y además de 1956 a 1959 recorrerá Italia dónde conocerá las grandes obras de los maestros renacentistas a los cuales copiará. Las visitas a las colecciones privadas y su viaje a Italia le permitirán formarse por sí mismo.
Aunque a Edgar Degas se le encuadra dentro de los pintores impresionistas no tuvo una relación fluida con estos ya que Edgar Degas descartó pintar al aire libre. Además en sus obras se pueden encontrar multitud de características realistas e incluso clásicas.
Otra relación compleja que influirá en Edgar Degas, será su relación las mujeres.
Pero Edgar Degas pasará a la historia por plasmar como nadie antes lo había hecho en sus obras los efectos del movimiento. Reseñar también que aunque Edgar Degas destacó en todas las técnicas artísticas será en la técnica de pintar a pastel en la que será considerado un verdadero maestro. Esta técnica que ya había sido olvidada volverá a ser utilizada por los impresionistas y Edgar Degas le sacará el mayor rendimiento posible.
Para finalizar aquí os dejamos algunas de sus pinturas.

Familia Bellelli

Ensayo de un ballet en el escenario

Referencias consultadas

https://www.edgar-degas.org/

http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas/pintura/commentaire_id/la-clase-de-danza-2445.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=91b0d1eb7b

https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/degas-edgar

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/degas.htm

William Utermohlen, el retratista del Alzhéimer

Hoy 21 de septiembre se celebra el Día Mundial del Alzhéimer. El alzhéimer es una enfermedad neurodegenerativa para la cuál aún no se ha encontrado remedio aunque la práctica de algunas actividades y algunos medicamentos pueden ralentizar su avance imparable en las personas que lo padecen.
Es por este motivo que esta semana hemos querido dedicar nuestro post al alzhéimer y a su relación con la pintura. En concreto vamos a dedicar esta entrada al pintor norteamericano William Utermohlen que padeció alzhéimer y que tras serle diagnosticado nos dejó un legado de obras dónde se puede apreciar el avance de la enfermedad y los efectos que tiene sobre las personas que lo padecen.
William Utermohlen nació el 4 de diciembre de 1933 en South Philadelphia (USA) y murió en Londres el 21 de marzo de 2007. William Utermohlen norteamericano de nacimiento y con familia de origen alemán realizó sus estudios en Estados Unidos y el año 1957 se trasladó al Reino Unido dónde desarrolló su carrera profesional. William Utermohlen tocó diversos estilos y corrientes en sus diferentes obras.
En el año 1995 será cuando se le diagnostique que padece alzhéimer. Será en este momento cuando su vida cambie por completo. Animado por su enfermera seguirá ejerciendo su pasión, la pintura.
Pero a partir de 1995 y hasta el año 2000 William Utermohlen se dedicará a hacer sus propios autorretratos, autorretratos que muestran mediante su rostro el avance de la enfermedad en su persona.
William Utermohlen pintó hasta que la memoria le falló por completo y sus autorretratos han servido para el estudio de la enfermedad a través de la pintura.
Finalmente desde Cuadros Manises queremos dar un abrazo muy grande a las familias que tienen algún enfermo de alzhéimer y darles también todos nuestros ánimos.

Self portrait (Yellow). William Utermohlen, 1997.

Blue Skies William Utermohlen, 1995.

Referencias consultadas

https://elpais.com/sociedad/2012/09/19/actualidad/1348071805_613092.html
http://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/4434-retratos-del-devastador-alzheimer.html
http://www.playgroundmag.net/noticias/historias/pintor-alzheimer-retrato-propio-olvido_0_1369663050.html

Cómo analizar una pintura

Esta semana os vamos a dar algunas indicaciones para poder analizar un cuadro. No nos adentraremos en exceso en los detalles pero al final de la entrada podréis encontrar diversos enlaces a diferentes presentaciones publicadas donde se entra más en detalle en todas la cuestiones.
Para empezar a analizar un cuadro lo primero que hay que hacer es situar al cuadro y al pintor en la época que fue realizado para tener conocimiento de la realidad histórico-social del tiempo en que fue pintado.
Una vez situado el cuadro en su contexto social e histórico pasaremos a analizar lo que es la obra en sí intentando seguir el siguiente orden:

1.- Tema: en primer lugar hay que detectar el tema del cuadro que puede ser religioso, de género, un retrato, un paisaje, bodegones, etc.
2.- La técnica (fresco, temple, óleo y acuarela) y el soporte (tela, madera, pared y papel) utilizado.
3.- Las medidas del cuadro.
4.- La forma. Según las formas utilizados una obra puede ser figurativa, abstracta, de formas cerradas o de formas abiertas.
5.- La línea. El tipo de trazo utilizado por el pintor para separar o unir las diferentes partes del cuadro.
6.- El color. Las diferentes tonalidades de color que se usen en las obras ayudarán a realzar más o menos la expresividad del pintor.
7.- La textura. La textura de la obra puede ser de diferentes tipos: liso, rugoso, suave o áspero.
8.- La luz. Dependiendo de como distribuya el pintor la luz se pueden encontrar diferentes tipos de iluminación: uniforme (se distribuye por igual por todo el cuadro), dirigida (destacan más unas partes que otras del cuadro) y vinculada a los planos de color.
9.- Espacio: perspectiva, superposición de planos.
10.- Composición. La composición de un cuadro es la manera en que han sido distribuidos los elementos que lo conforman dentro de este. Dentro de la composición de la obra nos hemos de fijar en qué elemento es el centro de atención principal y en el equilibrio conseguido en la distribución de todos los elementos representados dentro de la obra.

Aquí os dejamos dos cuadros totalmente diferentes para que practiquéis con la ayuda del guión que os hemos dado y de los enlaces que os dejaremos al final de la entrada.

Cuadro de arte abstracto

Cuadro paisaje marina

Referencias consultadas

https://prezi.com/srld2z9b0if8/guion-para-analizar-una-obra-de-arte/
www.uv.es/bahilo/analizarunapintura.doc
http://aulastic.com/arruquero/docu/mirar_una_pintura.pdf
http://es.wikihow.com/analizar-pinturas
https://es.slideshare.net/boticcelli/como-analizar-una-obra-de-arte
https://es.slideshare.net/alvarosol2000/elementos-para-el-anlisis-de-una-obra-de-arte

Consejos para elegir el caballete de pintura adecuado

En anteriores entradas hemos hablado sobre la elección de bastidores, pinceles y pinturas para empezar a crear nuestras propias obras de arte. Pero además de estos elementos también hay que tener en cuenta la elección de un caballete de pintura adecuado ya que será el soporte sobre el que apoyaremos nuestro lienzo para trabajar.
Para elegir el caballete de pintura que más se adecue al trabajo o trabajos que vayamos a realizar y al lugar dónde vayamos a trabajar debemos tener en cuenta una serie de factores y características que pasamos a enumerar inmediatamente:

1.- En primer lugar a la hora de elegir un caballete debemos tener en cuenta la calidad de los materiales con los que está fabricado porque si está fabricado con materiales de baja calidad empezará a darnos problemas prematuramente. Además de tener en cuenta la calidad de los materiales con los que está hecho el caballete de pintura también debemos tener en cuenta el material con el que están hechas las piezas que ensamblan la estructura (bisagras, ruedas, frenos, manivela, trinquete).
2.- En segundo lugar tendremos en cuenta el material del que está hecho el caballete de pintura, ya que estos pueden ser metálicos o de madera. Los metálicos son recomendados para un uso intenso y despreocupado y son mejores para utilizar en exterior porque resisten más a los agentes atmosféricos.
Por lo que hace a los caballetes de pintura de madera nos debemos fijar en si la madera ha sido aceitada, barnizada o está al natural. Si está barnizada durará más. La madera que más se suele usar en la fabricación de caballetes de pintura es la haya.
3.- Una vez elegido de qué material queremos que sea el caballete de pintura centraremos la elección en los elementos relacionados con el tamaño del lienzo o lienzos que vayamos a pintar. Los elementos a tener en cuenta son:
La altura del caballete ya que la altura útil del caballete de pintura delimitará el tamaño máximo que puede tener nuestra obra.
Ruedas y frenos. Si vamos a mover mucho el caballete debe tener unas buenas ruedas, del mismo modo que unos buenos frenos para que el caballete de pintura no se mueva mientras estemos trabajando.
Ángulo de inclinación. Hay que tener en cuenta que para trabajar algunas técnicas deberemos tener inclinado el caballete de pintura sino no podremos trabajar correctamente.
Los acabados tales como los sistemas de elevación y el grosor de madera.

Caballetes de pintura

Estos son los diferentes factores a tener en cuenta a la hora de elegir el caballete de pintura adecuado para realizar nuestras obras de arte. Además de todo lo mencionado anteriormente los caballetes de pintura los podemos dividir en tres clases diferentes: caballetes de sobremesa, caballetes de campo y caballetes de estudio.
Los caballetes de campo son más pequeños y económicos pero tienen poca estabilidad. Los caballetes de campo están hechos para ser transportados y poder pintar en cualquier sitio. Y los caballetes de estudio son los caballetes de pintura tradicionales y que vemos representados también en algunos cuadros de pintores famosos.

Esperamos que estos consejos os sirvan de ayuda y si tenéis alguna duda podéis visitarnos en nuestra tienda física o poneros en contacto con nosotros a través de nuestra web www.cuadrosmanises.es